domingo, 31 de enero de 2016

Lilián de Celis, cumple hoy 81 años

Los más jóvenes no la conoceréis pero los de mi quinta seguro que si la recuerdan.

Lilián de Celis (Mercedes Collía Blanco) nació en Fíos-Arriondas, Asturias, el 31 de enero de 1935. Su familia se traslado a Santander cuándo Mercedes sólo contaba un año. Cantó por primera vez en público con 8 años en la radio de la emisora de Santander.

Estudió canto y piano en el Conservatorio y a partir 1949 continuó su carrera en Madrid. Se inscribió en la academia del famoso maestro Monreal, con el que se casaría en 1953 y sus primeras actuaciones tuvieron como escenario la sala Moroco, el Jardín de verano Pavillon y, después, el Circo de Price. Indalecio Cisneros, productor de la discográfica Columbia, fue quien la descubrió buscando una voz que recuperara en falsete los cuplés de antes de la guerra, destacó también pors su parecido en la voz a la célebre Raquel Meller. Cisneros le ofrece un contrato para grabar sus primeras canciones pero su consagración se produce en el programa de Radio Madrid, “Aquellos tiempos del cuplé”, que, desde 1953 a 1958, revitalizó el género. Lilián de Celis quedó así como la sucesora de las grandes figuras del cuplé del primer cuarto de siglo.

En 1957 debutó en el Circo Price y en el teatro Albéniz con alguno de sus éxitos: “La chica del 17”, “Polichinela” o “las tardes del Ritz”.

A partir de su debut como primera figura en el teatro Albéniz (junio 1957) y el Teatro de La Latina pero, sobre todo, de su debut en el cine, grabó innumerables discos y continuó con sus espectáculos a lo largo de medio siglo con los consiguientes altibajos de popularidad. Ocasionalmente, ha penetrado en otros géneros, como la jota aragonesa, como en una memorable interpretación de “El guitarrico”, a dúo con el charro Miguel Aceves Mejías.

Mujer de fascinante belleza y de gran delicadeza en su arte interpretativo, su figura ha quedado como la principal intérprete del cuplé en la segunda mitad del siglo XX.

A lo largo de su trayectoria, De Celis ha rodado numerosas películas y obras teatrales, además de colaborar en revistas y televisión.

De entre las 16 películas que rodó la famosa cupletista, se listan estas, tal vez las más representativas:

Aquellos tiempos del cuplé (1958)
Los claveles (1960)
Alma Aragonesa (1961)
Júrame (1961)
Las estrellas (1962)
Apuros de dos gallos (1963)
Canciones de nuestra vida (1975)



Aquí os dejo el enlace a otro vídeo muy divertido

"Batallón de modistillas"

https://www.youtube.com/watch?v=gYjSmMCQPFs

sábado, 30 de enero de 2016

Hoy cumplen años

Vanessa Redgrave

Es una de mis actrices preferidas. Nació el 30 de enero de 1937 en Greenwich, Londres. Laurence Olivier anunció su nacimiento al público durante una actuación de Hamlet en el Old Vic.

Hija del actor Michael Redgrave y de la actriz Rachel Kempson. Hermana de los actores Corin Redgrave y Lynn Redgrave.

Asistió a la Alice Ottley School, y a la Worcester & Queen's Gate School, Londres antes de debutar como actriz. Cursó estudios en la Royal Shakespeare Company. Su primera aparición en la pantalla fue en Morgan, un caso clínico, de Karel Reisz, por el que ganó el premio a la mejor actriz en Cannes de 1966. Hasta los 30 años se dedicó prácticamente sólo al teatro, pero en 1966 Antonioni la escogió para ser la imagen del Londres más moderno, abierto y libre en uno de los films fundamentales de la época, Blow Up.

Apareció también en películas como The Sailor From Gibraltar (Tony Richardson, 1967), Camelot (Joshua Logan, id), La última carga (Richardson, 1968), Isadora (Reisz, id.), Un tranquillo posto di campagna (E. Petri, id.), The Sea Gull (Sidney Lumet, id.), Oh! qué guerra tan bonita (Richard Attenborough, 1969), Los diablos (Ken Russell 1971), María reina de Escocia, (Ch.Jarrott, id.) yYanquis (John Schlesinger, 1979).




Se integró de la mejor manera en el universo de Conan Doyle donde representaba el personaje de Lola, la mujer de los lirios, en Elemental, Dr. Freud .. (H. Ross, 1976). 


Encarnó a algún personaje de Agatha Christie y también a la misma escritora en Agatha (M. Apted, 1979). Encarnó a la sufragista Olive Chancellor en Los bostonianos (1984), interpretó al jugador de tenis transexual Renée Richards en Second Serve (1986), y a la señora Wilcox en Howards End (1992, sexta nominación al Oscar); trabajó en Mission: Impossible (1996); Wilde (1997); Mrs. Dalloway (1997); y fue la Dr. Sonia Wick en Girl, Interrupted (1999). Su actuación en la serie de HBO If These Walls Could Talk 2le valió un Globo de Oro por "Mejor Actriz de Reparto en Series de Televisión" en el año 2000, y un Premio Emmy a la Mejor Actriz de Reparto. En 2006, protagonizó junto a Peter O'Toole en la aclamada película Venus. Un año más tarde, protagonizó Evening, y Atonement por la que recibió un Broadcast Film Critics Association. En 2009, protagonizó el remake de la BBC The Day of the Triffids, junto a su hija Joely. Encarnó a Leonor de Aquitania en la versión de Ridley Scott de Robin Hood, que comenzó a filmar poco después de la muerte de su hija Natasha. Redgrave se retiró de la película por motivos personales. Luego actuó en Letters to Juliet (2010) con su esposo Franco Nero.

Trabajó en Eva, un drama rumano que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2010, así como en el drama palestino Miral, que se proyectó en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia. Puso voz al personaje de Winnie, la tortuga gigante de la película de animación Animals United, y tuvo un papel secundario en el drama político The Whistleblower, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2010. 

Desde 2012, narra para la BBC la serie Call The Midwife. En 2011 trabaja en Coriolanus, que marcó el debut como director del actor Ralph Fiennes; y en Anonymous, como la reina Isabel I de Inglaterra. Después protagonizó con Terence Stamp Song for Marion, y con Forest Whitaker en El mayordomo. También apareció en el dramaFoxcatcher.

Recibió un premio Óscar mejor actriz de reparto en 1977 por Julia. Fue galardonada con varios Globos de Oro como mejor actriz de reparto en 1978 por Julia, y como mejor actriz de reparto en 2001 por la serie If These Walls Could Talk 2. Ganadora del premio BAFTA en 2010, y de dos premios Emmy, en 1981 por Playing For Time, y en 2000 por la serie If These Walls Could Talk 2. Ganadora de un premios Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro en 2004 por Long's Day Journey into Night. Recibió el Premio Donostia en 1998 en el Festival de Cine de San Sebastián, España.

Se presentó entre 1974 y 1979 a las elecciones generales por el Partido Revolucionario Trotskista.

Casada Tony Richardson de 1962 a 1967, con el que tuvo a sus hijas las también actrices Natasha (1963-2009) y Joely Richardson (1965). Su hija Natasha murió el 18 de marzo de 2009 de una lesión cerebral traumática causada por un accidente de esquí. En 1967, año en que se divorció de su marido, quien la dejó por la actriz francesa Jeanne Moreau, inició una relación sentimental con el actor italiano Franco Nero al que conoció en el set de Camelot. En 1969, tuvieron un hijo, Carlo Gabriel Redgrave Sparanero (conocido profesionalmente como Carlo Gabriel Nero), guionista y director. Tras estar separados durante muchos años, durante los cuales ambos tuvieron relaciones con otras personas, se casaron el 31 de diciembre de 2006. Carlo Nero la dirigió en la adaptación cinematográfica de La fiebre.


*buscabiografias.com


Felipe VI

También queremos felicitar en su 48 cumpleaños al rey Felipe VI, nacido el 30 de enero de 1968 que con tanta reunión para elegir presidente de gobierno, no se si le va a quedar tiempo para apagar las velas de la tarta.

viernes, 29 de enero de 2016

Nacidos el 29 de enero


Victor Mature
Nació el 29 de enero de 1913 en Louisville (Estados Unidos), en el seno de una familia de inmigrantes austríacos.

Su debut tuvo lugar en 1939 en el thriller "The Housekeeper's Daughter" de Hal Roach, a la que siguió "One Million B.C." (1.939, Hal Roach) una historia de cavernícolas. Estos primeros filmes le posibilitaron su debut en Broadway con el musical "Lady in the Dark", género en el que continuó en el cine con "No, No, Nanette" (1.940, Herbert Wilcox).

Ha interpretado papeles que no le han hecho justicia, como en Hace un millón de años (H. Roach 1940), y El embrujo de Shanghai (1941), donde estuvo excelente. Después aparece en Pasión de los fuertes (John Ford, 1946), El beso de la muerte (Henry Hathaway, 1947) y de Una vida marcada (R. Siodmak, 1948). Además destaca su actuación en la comedia Something for the Birds(Robert Wise, 1952). Gracias a películas donde exhibía generosamente su físico (Sansón y Dalila,Cecil B. De Mille, 1949) logró popularidad, y no por aquellas en las que destacó por su interpretación: el guía de The last frontier (Anthony Mann, 1955) o el piloto perdido de China Doll(F. Borzage, 1958).


Continuó apareciendo de vez en cuando sin pretender grandes papeles, (Tras la pista del zorro,Vittorio De Sica, 1966; Head, B. Rafelson, 1968).

Se dice que gracias a su físico, sedujo a numerosas actrices, entre las que destacan Betty Grable,Rita Hayworth o Lana Turner. Se casó cinco veces, y tuvo una hija.

Victor Mature falleció el 4 de agosto de 1999, en Rancho Sante Fe, California. 


Sacha Distel

Nació el 29 de enero de 1933 en París. Hijo de un ingeniero químico.

Debutó con sólo 17 años como guitarrista en la orquesta de su tío, Ray Ventura. En los años 50 ya tenía cierta notoriedad entre los amantes del jazz. Su primer triunfo en el mundo de la música fue la canción 'Scoubidou', en 1958, seguida por decenas de álbumes y colaboraciones con personajes destacados, como Quincy Jones o Liza Minnelli.


El apogeo de su popularidad en Francia y en el extranjero llegó en las décadas de los 60 y 70, cuando se afirmó como cantante y expandió su actividad artística a la gran pantalla y la televisión -su 'Sacha Show' consiguió mantener el interés del público a lo largo de diez años-.

Una parte de su imagen de galán romántico se debió a la relación sentimental con la actriz Brigitte Bardot, en 1956. Padre de dos hijos. Su última producción consistía en un libro autobiográfico, de 1985, y un álbum, de 1998.

Sacha Distel falleció en Rayol-Canadel-sur-Mer (cerca de Saint-Tropez), el 22 de julio de 2004 tras una larga enfermedad, a los 71 años.




*buscabiografias.com

jueves, 28 de enero de 2016

Hoy es el cumpleaños de Ruben

Y en esta película cambias los fogones por el látigo, pero que bien te queda el sombrero de Indiana Jones


¡¡¡Feliz cumpleaños!!!


miércoles, 27 de enero de 2016

Hoy felicitamos a Cesar

Apenas te conocemos, solamente sabemos que eres pareja de Lorena y ese es motivo suficiente para recibir nuestra felicitación.


¡¡¡feliz cumpleaños!!!

martes, 26 de enero de 2016

Teatro Apollo de Nueva York




26 de enero de 1934, el teatro Apollo de Nueva York, donde debutaron leyendas como Billie Holiday o Ella Fitzgerald, reabre sus puertas con la determinación de relanzar nuevas figuras y seguir siendo una referencia de la música afroamericana.

Desde el corazón del Harlem neoyorquino, donde estaba establecido desde 1914, el edificio protagonizó una profunda operación de renovación, sin eliminar su estética de siempre, modernizando los escenarios y las instalaciones.

El rejuvenecimiento del teatro afectó también a la gestión, atrayendo de nuevo al público joven, como hizo durante décadas, y seguir descubriendo grandes estrellas.

Con sus nuevas instalaciones y un sonido digital, el Apollo se ha embarcado desde esta fecha en el relanzamiento de las 'noches de los principiantes', unos concursos llenos de talento y esperanza que se han celebrado durante más de 70 años.

"Por favor, son estrellas que están comenzando, así que nada de abucheos ni gritos. Animémosles a seguir adelante", apunta cada miércoles el presentador del show, el humorista Capone, conocido como el 'Ganster de la Comedia' al público del Apollo, mayoritariamente de color.

Estos 'Amateur Night Show' del Apollo se han ganado por derecho propio el título de legendarios, pues se les conoce como las noches "donde nacen las estrellas y se crean las leyendas".
En una de las primeras noches, en 1934, se presentó al concurso una joven bailarina de 16 años llamada Ella Fitzgerald quien, sin embargo, se negó a salir al escenario al sentirse acomplejada por los otros bailarines que preparaban su actuación.



Obligada por el gerente del teatro que había anunciado su nombre, Ella Fitzgerald optó por ponerse a cantar, con una naturalidad, frescura y un sentido del ritmo que dejó a todos impresionados, entre ellos el arreglista y saxofonista Benny Carter, que la contrató.

Desde entonces, multitud de famosos iniciaron sus carreras en las noches de los aficionados, como Stevie Wonder, que debutó con sólo 13 años, Michael Jackson, James Brown y Lauryn Hill, además de Sarah Vaughan, Sammy Davis, James Brown, Gladys Knight y Bill Cosby.

Para el público joven, el Apollo ha programado conciertos de Hip-Hop y actuaciones de DJ's, así como actuaciones de artistas de grandes ventas, como Fantasia Barrino, vencedora del concurso 'American Idol' en 2004 y de cuya vida se ha llegado incluso a hacer una película.

Pese a que el teatro está abierto desde el año 1914, la historia del Apollo no comienza entonces, pues en esa época no tenía este nombre ni permitía, siquiera, la entrada a la gente de color.

La verdadera historia del legendario establecimiento comienza en 1934 cuando el periodista Ralph Cooper traslada a sus escenarios su programa de radio, 'la noche de los aficionados en el Apollo', entonces en manos de la familia Schiffman.


Después pasó por varios propietarios hasta acabar en el año 1992 en manos de una fundación sin animo de lucro, que se encarga de preservar y potenciar su labor.

La importante la labor realizada en el fortalecimiento de la cultura afroamericana, así como en el valor histórico del edificio, permitió que el Teatro Apollo se convirtiera en el año 1983 en el Monumento Nacional.


lunes, 25 de enero de 2016

Ayer cumplió 75 años Neil Diamond

En la ciudad de New York, en los Estados Unidos, nació el cantante Neil Leslie Diamond, el día 24 de enero de 1941. El cantante, que es también actor y compositor, ha editado en distintos tipos de géneros musicales, pasando desde el pop o el R&B, hasta el rock.

Desde joven Neil, se interesó pronto por el arte de la música y a los 16 años, como consecuencia del regalo de una guitarra, comenzó a aprender a usarla y a componer poemas y canciones, siendo su primera canción "Hear Them Bells".

Poco después es contratado por la discográfica Duel, con la cual lanzaría los sencillos "What Will I Do" y "I'm Afraid", los cuales estaban cantados en dueto con Jack Packer, un compañero de colegio. El dueto grabó estos sencillos con el nombre musical de Neil & Jack.

Debido al poco éxito de las canciones, Neil decidió continuar con sus estudios de medicina, hasta el año 1962.

Poco después de terminar sus estudios recibió una oferta de la compañía discográfica Sunbean Music, que le dió la oportunidad de actuar en Broadway.

Un año más tarde Neil consiguió otro contrato con la casa de discos CBS, la cual le da la oportunidad al cantante de grabar dos sencillos más, "Clown Town" y "At Night". Los nuevos sencillos no suponen ningún éxito en la carrera de Neil, por lo que continúa editando canciones para otros grupos musicales.

Poco después del año 1965 y por mediación de Ellie Greenwich y Jeff Barry, unos cantantes a los que Neil ya les había compuesto canciones, será presentado al productor de la compañía discográfica Bang Records, la cual contrata a Neil para que comience a editar canciones.

Fue en esta época cuando el cantante, cambió su nombre, pasando a llamarse Neil Diamond.

Neil, comenzó con su nueva discográfica a grabar diversos sencillos, los cuales tuvieron mucho éxito, incluso superando en las listas a grupos como The Beatles o Elvis Presley.

Uno de los grupos para el que componía, “The Monkeys”, estaban consiguiendo grandes éxito con sus composiciones.

Neil deseó lanzar un sencillo llamado “Shilo”, pero la discográfica se opuso, ya que la consideró en la misma línea musical que tenian las anteriores canciones. Neil, ante la negativa de la discográfica, la demandó, para tener los derechos de las canciones y que fueran liberadas. El juicio duró 10 años, pero al final el cantante consiguió ganar la demanda.

A finales de la década de los 60, Neil consigue un contrato con la discográfica UNI, con la que firma para editar álbumes.

Neil comienza a trabajar en estos álbumes consiguiendo un éxito muy notable en todos ellos, y comenzando a tener muy buenas criticas.

En el año 1973, Neil consigue un contrato para que una de sus canciones sea parte de la banda sonora de la película “Juan Salvador Gaviota” cuya música fue merecedora de un premio Grammy, como "Mejor Banda Original"



A mediados de la década de los años 70, Neil consigue su mayor éxito con sus singles, "Be" y "Skybird", los cuales se convierten en aquella época en los discos mas vendidos a nivel mundial, obteniendo un total de 10 millones.

Neil, por su parte, también ha interpretado algún personaje en el cine, como en la versión de 1980 de "El cantante de jazz”.

Durante la década de los 80, el cantante vuelve a firmar un contrato con la discográfica Columbia Records, por un importe de 30 millones de dólares.

Neil comenzó en esos años a escribir diversos álbumes, con los que consiguió muchos éxitos, así como también varios premios, como el Grammy o el número 1 en la Billboard, entre otros.

En el año 1995, el cantante, después de 25 años de matrimonio, se separa de Marcia Murphy.

Durante las décadas de los 90 y el 2000, el cantante sigue escribiendo diversas canciones, incluso es contratado para que algunos de sus temas formen parte de la banda sonora de varias películas, entre las que las que destacamos “Pulp Fiction” o “Shrek”.



Durante el siglo XXI, el cantante ha continuado editando diversas canciones que continúan estando entre las primeras de las más importantes listas musicales del mundo.

Durantes estos últimos años el cantante ha realizado diversas giras y actuaciones, todas ellas con mucha asistencia de público.

domingo, 24 de enero de 2016

Hoy es el cumpleaños de Alberto

Y gracias a Facebook, me lo has puesto muy fácil, ésta es tu película Alberto "rey de la jungla" que sigas siempre con esta alegría y disfrutando a tope.


¡¡¡feliz cumpleaños!!!

sábado, 23 de enero de 2016

cobalto, niños y teléfonos móviles

Os preguntareis que tiene que ver el cobalto con los niños y los teléfonos móviles, pues cada vez que encendáis vuestro teléfono de última generación pensar en esto.

Las minas de cobalto del sur de República Democrática del Congo explotan a menores en jornadas interminables y sin protección. En estas minas trabajan niños incluso de siete años.


El cobalto se utiliza para las baterias de litio. Extraer materiales que permiten funcionar a un coche eléctrico o un smartphone debería ser una fuente de prosperidad para los mineros. La realidad es que estos pasan una vida agotadora por casi nada de dinero.

Uno de estos niños mineros, de 14 años y huérfano, llamado Paul, comenzó a trabajar con 12 y ha contado que las estancias prolongadas bajo tierra le hacían estar constantemente enfermo. "En ocasiones pasaba 24 horas en los túneles. Llegaba por la mañana y me iba a la mañana siguiente. Tenía que hacer mis necesidades bajo tierra. Mi madre adoptiva quería que fuera al colegio, pero mi padre adoptivo se opuso y me explotó haciéndome trabajar en la mina".


viernes, 22 de enero de 2016

El pueblo saharaui

Hace unos días aprovechando las vacaciones navideñas unas antiguas compañeras de trabajo han viajado al Sahara en compañía de una ONG, una de ellas lleva varios años trayéndose un niño largas temporadas a vivir con ella a España y ahora han querido visitar a su familia, vienen encantadas de la gran acogida que han recibido, ellos que carecen de casi todo, estas dispuestos a compartir lo poco que tienen con quienes les visitan.



Hace más de 40 años que España dio la espalda a este pueblo y le abandonó.

Un legionario español Larry Casenave que había desertado al entrar en un cine fue secuestrado por tres activistas del Frente Polisario. Lo vistieron con un turbante y lo sacaron sigilosamente del cine. Durante 20 días estuvo escondido en una casa en la que pasaba entre nueve y diez horas al día sin moverse dentro de un pozo. Cuando la invasión del Sahara Occidental era inminente, Larry fue trasladado a Mauritania. En Mahbes, junto a otro grupo de extranjeros, coincidió con El Uali, uno de los líderes del Polisario. El Uali le explicó que haría todo lo posible para que pudiera volver a España cuanto antes. Él respondió que se quedaría con los saharauis para ayudar en lo que fuera

La historia es conocida. El Sahara Occidental era la provincia número 53 de España. Como el resto de países de su entorno, tenía derecho a un proceso de descolonización y un estado independiente. Sin embargo, el régimen franquista de la época cedió a las presiones de Marruecos y entregó el Sahara a Hassan II. A la ocupación del Sahara le siguió la guerra, hasta que en 1991 se firmó una tregua con la promesa de un referéndum de autodeterminación auspiciado por la ONU.

Han pasado más de dos décadas y la consulta no se ha celebrado. Parte del pueblo saharaui vive marginado y reprimido bajo la ocupación marroquí y otra parte está refugiada en los campamentos argelinos de Tinduf. Los Acuerdos de Madrid firmados el 14 de noviembre de 1975 por España, Marruecos y Mauritania nunca fueron validados internacionalmente y la responsabilidad de España sobre su excolonia sigue vigente.

La relación de las autoridades españolas con los saharauis repite un mismo patrón: buenas palabras pero, al final, pleitesía a Marruecos.

Recordaís la llamada marcha verde, la manifestación de un millón de marroquíes que penetraría pacíficamente en el Sáhara para exigir su incorporación a Marruecos. Detrás de esa maniobra estaba la asesoría logística norteamericana, el dinero saudí y las presiones de ambos, unidas a las de Francia y a las de la Liga Árabe.




En noviembre de 1975, el rey Juan Carlos viajó a El Aaiún y en el casino de oficiales se dirigió a los mandos militares de la colonia: "España cumplirá sus compromisos. Deseamos proteger los legítimos derechos de la población saharaui". El rey Juan Carlos y Hassan II cultivaron durante años una profunda amistad.

El 14 de noviembre de 1976, Felipe González, secretario general del PSOE, viajó a los campamentos de refugiados para apoyar al Frente Polisario: "Sentimos vergüenza de que el Gobierno no haya solo hecho una mala colonización sino una peor descolonización, entregándoos en manos de gobiernos reaccionarios como los de Marruecos y Mauritania. Nuestro partido estará con vosotros hasta la victoria final". Otra promesa que no iba a tardar mucho en romperse.

Con el paso del tiempo Felipe González fue alejándose del Sahara y se convirtió en un defensor del régimen marroquí.

El PP también se ha sumado a las filas del cinismo. Durante los años de oposición criticó que el Gobierno socialista no condenara el desmantelamiento violento del campamento de protesta que los saharauis habían levantado a las afueras de El Aaiún, en los territorios ocupados. Pero años después, hace lo mismo, el Gobierno de Rajoy ha denegado asilo político en España a Hassana Aalia, un activista de 27 años, condenado a cadena perpetua por su participación, precisamente, en aquel asentamiento de El Aaiún. El PP impuso su mayoría absoluta para rechazar en el Congreso la concesión del asilo. Afortunadamente, un mes después, la Audiencia Nacional suspendió la expulsión de Hassana Aalia. La concesión de su asilo sigue en los tribunales. El PP puede apuntarse también a la lista de traidores.


El Sahara Occidental es uno de los ejemplos más claros del abismo que separa a los gobernantes españoles y la ciudadanía a la que representan. Mientras ellos se dedican a incumplir promesas, miles de ciudadanos en toda España han mostrado durante estos 40 años su solidaridad con el pueblo saharaui: han entregado ayuda para los campamentos de refugiados o han acogido niños en sus casas para evitarles el horror de un verano a más de 50 grados de temperatura en el pedregal en el que viven en Tinduf.


Fuente original: 
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=204084

¿Queréis acoger a un niño saharaui este verano?

La ONG ‘Amistad con el Sahara’, con sede en la calle Chile, busca familias interesadas en participar en el programa ‘Vacaciones en Paz’, creado para proteger a los pequeños de las duras condiciones del desierto durante la época estival.

Para proteger a los menores de esta difícil situación, la asociación granadina de Amistad con la República Árabe Saharaui Democrática (R.A.S.D.) organiza, cada año, el programa ‘Vacaciones en Paz’, que permite a niños refugiados de entre 8 y 12 años pasar el verano en España. La ONG, con sede en la calle Chile, aún necesita 50 familiasgranadinas interesadas en la acogida de estos pequeños, ya que la crisis ha disminuido el número de solicitudes.

Asociación granadina de Amistad con el Sáhara
Dirección: Calle Chile, número 8, Bajo (Granada)
Teléfono: 958405806
Correo electrónico: saharagr@gmail.com



jueves, 21 de enero de 2016

Hoy es el cumpleaños de Adrian

Adrián es hijo de Sergio, además nieto de Cesar y Toñi, hoy cumple 13 años y le hemos preparado una felicitación "con un poco de retraso"(perdón por el despiste). Seguro que tanto a ti cómo a tu padre y tu abuelo, os gustaría que ficharas en los juveniles del Atlético de Madrid. Pues ya te hemos puesto en contacto con el "Cholo" en el banquillo del club y ahora todo es cosa tuya.


¡¡¡Feliz cumpleaños!!!


Famosos nacidos el 21 de enero

1924 - Benny Hill

Nacido en Southampton, (Reino Unido) Gran humorista, actor y cantante británico, muy conocido por su programa de TV "The Benny Hill Show" (1951-1991)

Jefe de bombero Perkins en la película de 1965 "Aquellos chalados en sus locos cacharros"

Fallecido a los 68 años de edad, el 20 de abril de 1992 en Teddington (Reino Unido)



1941 - Placido Domingo

Uno de los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. A los pocos años de nacer se trasladó con su familia a Latinoamérica, donde sus padres, cantantes de zarzuela, tenían que realizar una gira en la compañía de Moreno Torroba. Finalizada la gira, en 1950 decidieron quedarse en México, donde se formaría el futuro tenor.

El pequeño Plácido asistía a las funciones en que actuaban sus padres, por lo que el mundo de la música pronto se le hizo familiar. A los cinco años salió del teatro tarareando el intermedio de El caserío que acababa de escuchar. Mientras cursaba sus estudios primarios empezó a estudiar solfeo con el maestro Manuel Barajas y subió varias veces a interpretar papeles de niño en algunas obras. Aunque su voz todavía no estaba formada, comenzó a cantar zarzuelas como barítono.

Su temperamento le llevó, en los años siguientes, de una actividad a otra: fue jugador de fútbol, quiso ser torero, intervino en comedias musicales, acompañó a cantantes en salas de fiestas y recibió alguna que otra oferta para hacer cine. Su amigo Manuel Aguilar le sugirió que probase suerte en la ópera, y aunque pensaba que no tenía voz para ello, Plácido aprendió varias romanzas y dio una audición en la Academia de la Ópera de México.

Tras proseguir su formación en el Conservatorio de la capital azteca, en 1961 llegaría su debut como protagonista en Monterrey, en el papel de Alfredo en La Traviata; en ese momento comenzó una fulgurante carrera que le llevaría a los principales escenarios del mundo. El pianista hebreo mexicano José Cahan le informó que en el Teatro de la Ópera de Tel Aviv necesitaban un tenor, una soprano y un barítono; Plácido habló con su mujer, Marta Ornella (también cantante), y juntos marcharon a Israel el 21 de diciembre de 1962. Aunque el contrato era por seis meses, permanecieron dos años y medio. El tenor participó en 280 funciones y su esposa en 150, hasta que ella abandonó la carrera en favor de su marido y su familia. De la estancia de Plácido en Tel Aviv arranca su repertorio y su consolidación como tenor.

A partir de entonces recorrió las óperas de todas las capitales del mundo. Considerado como uno de los grandes tenores de su generación, ha interpretado más de ochenta y cinco papeles operísticos diferentes. Placido Domingo tiene el don de dar gran realismo a sus interpretaciones y su voz posee gran belleza y color. Zeffirelli dijo de él que "es un equilibrado artista dramático que canta". Ha destacado en los grandes roles de su cuerda del repertorio francés (Carmen, Sansón y Dalila,Werther) e italiano (Don Carlo, Otello, Tosca), cultivando con especial fortuna en la década de 1990 el drama wagneriano (Tannhäuser, Lohengrin, Parsifal). El poeta(1980), de Federico Moreno Torroba, Goya (1986), de Giancarlo Menotti, y Divinas palabras (1997), de Antón García Abril, son tres de las óperas que ha estrenado.

En asociación artística con Luciano Pavarotti y José Carreras, actuó en numerosas ocasiones en macroconciertos, bajo el epígrafe "Los Tres Tenores". A partir de 1973, y cada vez con mayor frecuencia, se dedicó también a la dirección de orquesta. Su formación musical es muy completa, y es maestro en todo aquello que tenga que ver con el mundo de la música: asesora teatros, organiza grandes eventos, interviene en películas, cultiva géneros ligeros. Ha protagonizado incluso la versión cinematográfica de algunas operas (La Traviata, Otello, Carmen). En el teatro de la Maestranza presentó en 1992 su versión de Un ballo in maschera, de Verdi; ese mismo año participó también en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona.



1956 - Geena Davis

Virginia Davis (Geena Davis), nació el 21 de Enero de 1957 en Massachusets (Estados Unidos). Es una mujer de 1,80 de estatura y es una de las tres rubias superdotadas por poseer un coeficiente intelectual de más de 140 puntos, al igual que Madonna, aunque Sharon Stone, alcanza 156 puntos. Comenzó a estudiar interpretación en el New England College y posteriormente en la Universidad de Boston. Empezó a trabajar como modelo profesional y se introdujo en el mundo de la actuación, apareciendo en series televisivas de éxito en los años ochenta. Su debut en la gran pantalla se produjo en 1982 cuando interpretó en "Tootsie" a una enfermera y tuvo la oportunidad de trabajar al lado de actores consagrados como Jessica Lange y Dustin Hoffman. 

Tras pasar una temporada haciendo televisión vuelve al cine con "Transilvania 6.500"(1986) donde conoce al que se convertiría en su marido, Jeff Goldblum, con quién también protagonizaría "La mosca"(1986). En 1988 interviene en "El turista accidental", por la que ganó el Oscar como mejor actriz secundaria. 

Pero, sin duda, el reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional le llegará con la road movie "Thelma y Louise" (1991), una magnífica película dirigida por Ridley Scott. Este largometraje le valió una nominación al Oscar y la hizo convertirse en bandera de los movimientos feministas. Tras haberse divorciado de Jeff Goldblum vuelve a contraer matrimonio en 1993, esta vez con el realizador finlandés Renny Harlin. A las órdenes de su nuevo marido trabajó en la película de aventuras "La isla de las cabezas cortadas"(1995) y en la película de acción "Memoria letal"(1996). En 1997 se disuelve su unión con el finlandés . Ultimamente la hemos visto en las dos entregas del ratoncito "Stuart Little", optando más por participar en series de televisión que en la gran pantalla.


miércoles, 20 de enero de 2016

Hoy es el cumpleaños de Bea

Contigo es muy fácil preparar una felicitación porque tienes una sonrisa tan bonita como tu madre y con cualquier fondo quedas bien. Pero cómo a mi me gustan muchos los musicales hoy debutas en la película Dirty Dancing, una de mis preferidas, y por supuesto bailas, no con Patrick Swayze, pero si con una pareja que te va a encantar... 

¡¡¡feliz cumpleaños!!!


¿Preparada? cámara, acción...



martes, 19 de enero de 2016

Tenemos sangre celta

Seguramente es la sangre celta de nuestro abuelo Salvador la que corre por nuestras venas pero yo cuando escucho una gaita, se me van los pies con el ritmo.


Me encantaría saber bailar una "jiga" pero creo que ya soy un poco mayor para aprender.


Y ahora una muñeira por una gaitera gallega, se llama Susana Seivane


lunes, 18 de enero de 2016

Hoy sería su cumpleaños

Solamente se que naciste un 18 de enero en Villalón de Campos (Valladolid) pero desconozco el año de tu nacimiento, el de tu boda e incluso la fecha en que nos dejaste. 

Recuerdo que eras delgado y muy buena persona, que tenías un tic nervioso que te hacía mover la cabeza y tus sobrinos te llamábamos cariñosamente "tío no-no-no" porque alucinábamos de que con ese temblor tuvieras tan buen pulso para pintar. 

Siempre te recodaremos. 


domingo, 17 de enero de 2016

Hoy es San Antón

Y felicitamos a todas nuestras mascotas, las que llegaron a nuestra familia en 2015 y también las que nos dejaron y que no olvidaremos. 

Iker el perro de Salva que le dejó en Marzo 2015

Pero en Diciembre fueron adoptados por Salva, estos pequeñines Blanco y Tinto, que nunca sustituiran a Iker pero estoy segura de que lo tienen bastante entretenido.


Y en Calalberche por la misma fecha llegó de visita la pequeña Sofi que no pensaba quedarse pero yo estoy segura de que al final se queda, con esa carita tan mona que tiene.


Y por último nuestro recuerdo para Miki Chang, la preciosa galga que junto a la gata Fanta hacía compañia a Jorge y Sara, pero que ha tenido muy mala suerte y en estas fiestas, el pasado 3 de enero, escapó asustada por un petardo y fué atropellada por un taxí, muriendo casi al instante. 





Me temo que mi Isis, no durará mucho, tiene 11 años, está ciega y no es operable, intento hacerme a la idea, pero no puedo. Supongo que todos los que tenéis o habéis tenido una mascota me entenderéis.


sábado, 16 de enero de 2016

bailando claqué

Hoy traigo un vídeo que arrasa en Internet, 2 sacerdotes americanos sorprenden a todos bailando claqué


Y si se ponen a pelear danzando irlandeses y americanos, son la "leche"


Y aquí bailando claqué todos los maestros


viernes, 15 de enero de 2016

Hace 5 dias que nos dejó David Bowie

Su verdaero nombre fue David Robert Jones; nacido en Londres, el 8 de enero de 1947 y fallecido con 69 años recién cumplidos el pasado 10 de enero.

Artista camaleónico, cambió varias veces de estilo y recogió múltiples influencias, sobre todo de la psicodelia y el punk, que le hicieron adoptar en los años setenta un provocativo aspecto andrógino, anticipándose a personajes como Boy George. Trabajó junto a artistas de la talla de Mick Jagger, Iggy Pop, John Lennon o Brian Eno, y colaboró con jóvenes artistas, a cuya fama contribuiría notablemente, como es el caso de Lenny Krawitz.


Ziggy Stardust(1972) o Let’s dance (1983) son algunos de los discos míticos de su carrera, jalonada siempre por el éxito y la polémica. También fueron frecuentes las incursiones de Bowie en el mundo cinematográfico; su película más celebrada es Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), de Naghisa Oshima.

David Bowie comenzó su carrera cantando y tocando el saxofón en pequeños locales y también en institutos, con músicos aficionados como The Manish Boys, David Jones & The King Bees o Lower Third. A finales de la década de 1960 comenzó a grabar sus primeros sencillos, que luego se integrarían en su primer álbum, David Bowie (1967). Se interesó además por el teatro, llegando a formarse como mimo y actor con Lindsay Kemp, una influencia que se dejaría notar más tarde en sus actuaciones.

En 1969 grabó el álbum Man of Words/Man of Music, en el cual se incluía el single “Space Oddity”, que llegaría al puesto cinco de las listas en el Reino Unido. Después de realizar actuaciones en diversos países, entabló amistad con el que se convertiría en su nuevo mánager, Toni De Fries. En 1970 y 1971 publicó los álbumes The Man Who Sold The World y Hunky Dory, en los que ofreció una provocativa imagen andrógina, en consonancia con el glam, la tendencia que dominaba en aquel momento el rock británico.

A partir de 1972 empezó el gran ciclo de transformaciones que caracteriza su personalidad camaleónica: en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars encarna a una estrella bisexual del rock procedente de otro planeta. Esta tendencia a la ambigüedad continuaría en Aladdin Sane (1973), su siguiente trabajo. Ese mismo año Bowie posó junto a la modelo Twiggy en la portada de Pinups, una compilatorio de algunas de las mejores canciones del rock de los 60, y apareció desnudo en la carpeta de su álbum Diamond Dogs (1974).



Las canciones de Bowie generaban una atmósfera futurista, obsesiva, donde daba cabida a breves guiños dirigidos al rock estadounidense y desarrollaba profundas y densas secuencias por las que desfilaban personajes orwellianos (el Gran Hermano de la novela 1984, de George Orwell), arquetipos de una modernidad decadente o personajes que parecen surgidos del género gótico. En Gran Bretaña las críticas a este último álbum fueron duras, y Bowie decidió dar un giro a su carrera, adoptando una imagen personal más sobria e introduciendo la música disco y el soul como influencias estilísticas en sus composiciones. Se lanzó a la conquista del mercado estadounidense con el álbum Young Americans (1975), que ascendió al primer puesto de las listas de ventas. Con el respaldo de Andy Warhol, con el que trabó gran amistad, su popularidad creció rápidamente.

En esta segunda mitad de la década de 1970 Bowie continuó experimentando con nuevos sonidos. El elemento electrónico estaba cada vez más presente en su música, a través del uso recurrente de sintetizadores y de la manipulación de su voz en los temas. Esto queda patente en álbumes como Station to Station (1976) y Low(1977), en el que inició su asociación con el músico y productor Brian Eno. Bowie evolucionaba hacia un personaje de aspecto frío y distante, envuelto en largos abrigos de cuero, lo que le valdría el sobrenombre de El Duque Blanco.

Heroes (1977) ofrecería estructuras y sonidos aun más densos y complejos. En los años siguientes, y todavía con Eno, Bowie grabó Stage (1978), álbum en vivo resultado de su gira de aquel año, y Lodger (1979), que señalan su vuelta hacia un rock fresco, original y de sencilla comercialización, aunque enriquecido por todas las innovaciones de la etapa anterior. Con Scary Monsters (1980), que seguía esta misma tendencia, terminó otra etapa de su carrera.

Bowie emprendió en ese momento su periodo de mayor éxito comercial, pero también el de más críticas adversas por parte de los especialistas, que le achacaban un empobrecimiento musical. En Let's Dance (1983) y Tonight (1984) compaginó temas herméticos con baladas que le facilitarían la colaboración con otros artistas, como Iggy Pop, Queen, Tina Turner y Mick Jagger.

Su enorme éxito se vio favorecido por sus trabajos para el cine. En 1986 compuso la banda sonora de Dentro del Laberinto, filme dirigido por Jim Henson y producido por George Lucas, donde además interpretaba uno de los papeles protagonistas. Ya atesoraba una extensa trayectoria como actor en otros filmes anteriores, como The Man Who Fell To Earth (1976) de Nicolas Roeg, Gigoló (1979) de David Hemmings, El ansia (1983), de Tony Scott, Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), de Nagisa Oshima o Cuando llega la noche (1985), de John Landis.


Su siguiente trabajo fue Never Let Me Down (1987). Tras un periodo (1989-91) en el que trabajó con la banda Tin Machine, Bowie retomó su carrera en solitario con Black Tie White Nose (1993). Casado con la modelo Iman, comenzaba una nueva y fructífera etapa musical. Con Outline (1995), Bowie volvió a transformarse (esta vez adoptaría la identidad de un detective en una urbe futurista) y recobró, con sonoridades de su época con Eno, su preeminencia en la vanguardia del rock. Earthling (1997), Hours (1999), Heathen (2002), Reality y Club Bowie (2003) son algunos de sus trabajos posteriores. Una grave operación de corazón le obligó a cancelar su gira europea de 2004, y aunque consiguió recuperarse de la misma, no volvió a actuar en directo. Prosiguió sin embargo su labor musical en los estudios, editando nuevos discos como The Next Day (2013) y Black Star (2016), cuyo lanzamiento precedió en dos días a su muerte.


jueves, 14 de enero de 2016

Hoy es el cumpleaños de Luis

Este año voy a inspirarme en el cine para las felicitaciones, no tengo mucho material fotográfico pero bueno, mientras pueda, buscaré la forma de haceros protagonistas de alguna película famosa.

Hoy propongo a Luis para sustituir al actual protagonista del agente 007 Daniel Craig que ya se está haciendo mayor. Seguro que tendrás mucho éxito.


¡¡¡Feliz cumpleaños!!!



miércoles, 13 de enero de 2016

Hoy cumpliría 36 años


María de Villota nació en Madrid el 13 de enero de 1980, hija del expiloto de Fórmula 1, Emilio de Villota, fue la primera mujer en competir en el Mundial de Turismos (WTCC), en la Superleague Formula y en conseguir la Pole Position en el campeonato Ferrari Challenge en 2006. Además, ha participado en la Fórmula 3000, en las 24 horas de Daytona en 2005 y en el Campeonato alemán de Turismos ADAC Procar entre otros.

En 2008 realizó un test con el Audi DTM y otro para la Superleague Fórmula, donde participó como piloto oficial hasta 2011. En agosto del año pasado realizó un test en Paul Ricard con el equipo Lotus –entonces Lotus Renault–, donde completó 300 kilómetros al volante del R29. Semanas más tarde, María fue la encargada de la exhibición del R30 en la última ronda de las World Series by Renault.



Se convirtió en piloto de pruebas de la escudería Marussia de cara a 2012. Ilusionada y satisfecha por su llegada a la Fórmula 1, la madrileña viajó a los Grandes Premios junto a la formación de Banbury con la intención de "trabajar codo con codo" con el equipo.

No obstante, el que debería haber sido uno de sus mejores días en su carrera deportiva dio un giro inesperado. El 3 de julio, De Villota se subió al MR01 para realizar unos test en el Aeródromo de Duxford, en Gran Bretaña. En los primeros compases del inicio de la jornada, la piloto española se estrelló contra la parte trasera de uno de los camiones de la escudería por causas todavía no esclarecidas. El monoplaza circulaba muy lento después de la primera vuelta de instalación, cuando aceleró sin motivo aparente y fue a golpear la rampa elevadora de un camión, situada a media altura, justo por encima del frontal del coche y coincidente con el casco de la piloto.

Tras el choque, de Villota fue trasladada al Addenbrooke's Hospital, en Cambridge, dónde se sometió a importantes y largas operaciones quirúrgicas para favorecer su recuperación. Poco después se confirmó que la madrileña perdía el ojo derecho como consecuencia del impacto sufrido. 17 días después del desafortunado accidente, María dejó Gran Bretaña y regresó a España para continuar su recuperación en Madrid.

Con el alta hospitalaria a finales de julio, la madrileña pasó por más operaciones quirúrgicas "enfocadas en la reconstrucción craneal y ocular". Siempre con una sonrisa en su rostro, de Villota trabaja actualmente con la Fundación Ana Carolina Díez Mahou, que ayuda a enfermos neuromusculares mitocondriales. Además, es embajadora de la Women in Motorsport Commission y nueva miembro de la Junta Directiva del Consejo Superior de Deportes.



El 11 de octubre de 2013 se encontró su cuerpo sin vida en un Hotel de Sevilla falleció por causas naturales según la autopsia "parada cardiorrespiratoria". Pero se cree que por secuelas del accidente sufrido en julio padecía una aneurisma. Se encontraba precisamente en ese Hotel para presentar su libro "la vida es un regalo"

martes, 12 de enero de 2016

Por qué visitar Zamora

Hace poco que se ha inaugurado el ave con destino a Zamora, y por que no, estamos organizando un viaje a Zamora, que no la conocemos.




A nosotros nos gusta planificar el recorrido y por supuesto antes de ir documentarnos un poco para poder aprovechar bien la visita.

Ya hemos visto que con la tarjeta dorada para mayores de 60 años tenemos un 40% de descuento en el tren Alvia los fines de semana y 25% el resto de los días, ahora estamos viendo los horarios para no darnos un madrugón pero tener tiempo de visitar y comer en la ciudad para volver el mismo día. 

Con el descuento aplicado nos puede salir el viaje por menos de 40€ ida/vuelta por persona, saliendo un domingo

Salida de Atocha a las 12:10 llegada a Zamora 14:09
Salida de Zamora a las 19:50 llegada a Madrid 21:55

Ahora tenemos que ver donde comer bueno y barato, he encontrado este enlace que nos puede ayudar


Ya hemos visto que entre todos los sitios que ver en Zamora, llamada la perla del Duero, un lugar destacado entre todos es la Catedral. Esta domina la ciudad por encima de cualquier otro edificio, conjugando los estilos románicos y góticos de una manera de lo más original.

El Castillo de origen prerrománico y reformado durante el Románico es uno de los lugares más visitados. Como salido de una película, al pasear entre sus muros puedes sentir su solidez, su sobriedad. Del mismo modo, la murallas, que protegieron la ciudad son un también una de las cosas más importantes que ver en la ciudad.

La Iglesia de San Pedro y San Ildefonso, la Iglesia de San Claudio de Olivares y la Iglesia de La Magdalena son algunos de los templos que han sido declarados Monumento Nacional.

Y entre los edificios civiles, destacan el Palacio de Doña Urraca de Zamora y la Casa de Arias Gonzalo gracias a sus increíbles vistas. Pero lo mejor es perderte en sus calles e ir descubriendo poco a poco las joyas que esconde. 


Bueno, a la vuelta ya os contaremos como nos ha ido y os mostraremos las fotos.

lunes, 11 de enero de 2016

Hoy es el cumpleaños de Marisa

A Marisa le encantan los animalitos, perros, gatos, loritos. Por eso hoy pensamos que una buena forma de pasar su cumpleaños es en plena naturaleza y rodeada de todas sus mascotas.


¡¡¡Feliz cumpleaños!!!


domingo, 10 de enero de 2016

Origen del roscón de Reyes

A mi el dulce navideño que más me gusta es el roscón de Reyes, sencillo sin relleno, pero bueno con nata o trufa también me gusta.

Este mítico dulce con sorpresas en su interior, es el habitual desayuno de la mañana del 6 de enero en las casas españolas, después de abrir los regalos que han dejado los Reyes Magos.

En realidad el roscón de Reyes no tiene ninguna relación con la Navidad, ni con los Reyes Magos, ni siquiera con las coronas reales. Se trata de una tradición que nació en la época romana, en la llamada "Fiesta del Esclavo" celebrada cuando finalizaban los duros trabajos de campo.

En forma de recompensa se repartían tortas hechas de miel, higos y dátiles, con un haba seca en su interior que simbolizaba la suerte y prosperidad. El esclavo que se hiciera con este haba quedaba libre de trabajar durante todo el día y recibía todos los lujos dignos de un rey. 

El roscón de Carlos y Mª Jesús, ¡¡¡Que buena pinta tiene!!!

Después, la tradición pasó a celebrarse el día 6 de enero gracias a los franceses, que utilizaron este postre para la fiesta infantil navideña "Le Roi de Fave", en la que el niño que descubría el haba se convertía en el rey del festejo. Sin embargo, en la actualidad el significado del haba ha cambiado, siendo la figurilla la que te convierte en rey y el haba lo que te obliga a pagar el postre, o incluso a cocinarlo con tus propias manos.

Según dicen los pasteleros madrileños, los roscones de Reyes fueron traídos por la dinastía Borbón a España y posteriormente exportada a América. En teoría, el rey Felipe V de España, tío del rey francés Luís XV, fue el que de forma bastante temprana trajo a nuestro país este dulce, que se fue convirtiendo en una de las costumbres más populares.

Con el tiempo la tradición fue pasando de los más nobles al pueblo llano, siendo Madrid y Sevilla las ciudades que más adoptaron esta costumbre. En nuestros días, Madrid está considerada como la capital del roscón, pues cada año se suelen consumir unos dos millones y medio de piezas.

En México, cuando uno piensa en la Rosca de reyes, viene a la mente una reunión familiar (o con amigos) con el infaltable chocolate (aportación de esta tierra); pero es importante comentar que la Rosca de Reyes no es sólo un pan de harina blanca y levadura adornado con frutos secos y cristalizados como higos, dátiles y algunas nueces, sino que está llena de profundos significados. Si observamos bien, su forma evoca las coronas de los Reyes Magos, y la fruta de múltiples colores, simulan las joyas que estaban incrustadas en las mismas, éstas significan Paz, Amor y Felicidad.

Asimismo, la forma circular simboliza el amor eterno de Dios, que no tiene principio ni fin, aunque especialmente en México y debido a su carácter familiar, la Rosca de Reyes ha adoptado una forma ovoide con el fin de que alcance para todos los asistentes.

Anteriormente en la rosca se escondía un haba, misma que ha sido sustituida por una figurilla de pasta, de porcelana y más recientemente de plástico con forma de un niño, simbolizando al Niño Dios (por lo que no es correcto llamarle “muñeco” o “monito”) que tuvo que ser escondido y protegido en los días de la persecución del rey Herodes. Al partir la rosca, el cuchillo simboliza el peligro en el que se halló el niño Jesús y la fruta con que se adorna significa todas las distracciones del mundo que nos impiden encontrarlo.

En nuestro país esta tradición toma especial importancia, ya que aquél o aquéllos afortunados que encuentren al niño (o niños), además de recibir las bendiciones del niño Dios, serán los anfitriones del día 2 de febrero, día de La Candelaria y “padrinos” del niño.

Es entonces que ese día deberán vestir de gala a su niño para su presentación en la iglesia, comprometiéndose también a ofrecer tamales y atole (aunque también se acostumbra chocolate o café de olla) a todos los presentes, dando lugar con esto a otra de las más importantes tradiciones mexicanas. En algunos lugares de México se tenía por costumbre guardar en la rosca un anillo y un dedal, por lo que aquella persona que encontrara el anillo, tendría una boda próxima; por el contrario, quien encontrara el dedal tendría soltería por lo menos de un año.

Carmen y yo tenemos la casa llena de dedales. 

sábado, 9 de enero de 2016

Hoy cumple 75 años Joan Baez

El 9 de enero de 1941 Nace en Staten Island (Nueva York, EE.UU.) la cantante folk y activista norteamericana Joan Baez.

La biografia ya la teneís publicada el 9 de enero de 2015, pero como a mi es una cantante que me gusta mucho, he localizado en Youtube algunos vídeos de ella para compartirlos con vosotros. 

¡¡¡Feliz cumpleaños!!! 





Todas me gustan, ¿Y a vosotros?